the 2nd Place

현상계와 물자체의 통합 칸트의 철학체계는 자연과 자유의 이분법에서 출발함. -. 차연: 인과관계의 법칙성에 따라 움직이는 현상계의 사물에 대한 총괄 개념. -. 자유: 물자체의 법칙에서 자유롭다. 현상계에 자신을 감각적으로 제시하지 않기 때문에 물자체의 세계는 경험의 대상이 될 수 없음. 『순수이성비판』과 『실천이성비판』에서 칸트는 서로 다른 두 세계의 원리를 규명하였다. 칸트는 자연/자유 개념을 사용해서 현상계와 물자체의 이질성을 부각했는데, 통합의 가능성은 없을까?있다. 『판단력 비판』에서 통합의 가능성을 제시했다. 인간 내면에서 발생하는 쾌감으로 객관적인 경험과는 전혀 다른 방식으로 살아가는 인간.인간에게는 "판단력(감성과 이성의 중간에 있는 능력)"이라는 독특한 인식이 부여되어 있다. 칸트의 비판..

헤겔에 따르면 인간 사유의 본성은 스스로를 객관화하여 자의식에 도달하는 것. 두 가지 방법이 있음. -. 이론적 방법: 내면성의 개념화로서의 철학. -. 실천적 방법: 외적으로 현존하는 대상 속에 자신의 내면을 투사함. 그 속에서 객관화된 자기 인식. 칸트는 『실천이성비판』에서 "너의 준칙이 항상 보편적인 입법 원리로서 타당할 수 있도록 그렇게 행위하라"는 정언 명법을 확립. ↔ 헤겔 / 오성이 당위라는 자신의 한계에 부딪히는 곳에서 철학의 참된 과제가 나타남. 이 과제의 해결로서의 진리만이 도덕의 본래 목적인 자유로운 정신 실현. 그러나 칸트는 당위의 수준에 머물러 버림. 헤겔에게 도덕이란 인간의 외적인 속박이 스스로에게 부과하는 의지의 법칙이자 의무. 그러나 도덕은 한편으로는 의지와 다른 한편으로는 ..

칸트 철학에서 판단: "S는 P다" -. 사실판단: 객관적 진리를 요구 -. 미적판단: 주관적 보편성에 의한 진리 요구 칸트는 감성과 이성의 구분을 명확하게 하기 위해서 인간의 이성을, -. 감성에 연루된 이성(오성) -. 감성을 초월하는 이성(이성) 으로 구분함 -. 오성: 감성을 통해 자연과 관계하며 또한 자연을 과학적으로 개념화 하는 방법 -. 이성: 인간 존재의 이념을 궁극적 자유로서 파악하는 능력 → 자연개념과 자유개념을 구분함 반성적 판단력: 자연개념의 확장을 가능하게 하는, 그리고 이를 통해 우리로 하여금 자유를 표상하게 하는 능력. 미적 판단력은 그 대표적 전형. → 자연 일반에 대한 자유개념의 실현가능성 제시의 필요성. 이럴 때 이성과 오성의 분리도 그 본연의 의미가 밝혀짐. 따라서 미적..

예술의 자율성: 예술을 정신적 가치로서의 아름다움을 추구하는 활동으로 이해함. 진, 선, 실용성 등과는 구분되는 것으로 간주하는 미학이념. 예술의 자율성 이념은 교회권력이 약화되고 봉건귀족체제가 붕괴하면서 성립됨. 예술가들은 혁명 이후 교회나 제후 등 기존의 후원 체계에서 벗어났지만, 시장논리에 종속되어 버림. 예술가들의 창작물들을 구매할 만한 여력이 있는 사람들은 부르주아지. 그러나 부르주아들의 예술적 식견은 봉건 제후나 귀족들보다 한참 부족함. 예술가들은 부르주아들을 비판하면서 예술을 고상한 정신적 가치로서의 아름다움을 추구하는 활동으로 간주함. "예술은 진리와 도덕을 추구하는 활동도 아니고, 일상적이고 실용적인 물품을 만들어 내는 기술도 아니다" - 19세기 말, 예술의 자율성을 극단적으로 신봉하는..

칸트의 철학체계는 자연과 자유의 이분법에서 출발함. -. 자연: 인과관계의 법칙성에 따라 움직이는 현상계의 사물에 대한 총괄 개념 (사물들은 감성에 의해 감지할 수 있으며, 오성을 통해 인식가능) -. 자유: 자유의 세계는 물자체의 법칙에서 자유로움. 현상계에 자신을 감각적으로 제시하지 않기 때문에 물자체의 세계는 경험의 대상이 될 수 없음. 다만 인간존재의 궁극적 이념을 자유로서 파악하는 능력인 이성을 통해 사유는 가능. 자연개념과 자유개념은 상이한 원리를 갖는 것으로서 피차 명확히 구분됨. 자연개념과 자유개념이, 오성과 이성이 철저히 분리되면 자유는 자신의 실현을 위한 실제적 토대를 찾을 수 없기 때문에 공허하고 추상적 이념에 그침. 그렇다면 이성과 오성의 이율배반을 어떻게 해결할 것인가? → 자연개..

헤겔의 미학은 (자연미가 아니라) 예술미를 본래의 대상으로 하는 예술철학.헤겔은 『미학강의』에서 이념과 형상의 합치관계를 근거로 예술을 역사적으로 분류함.여기서 내용은 역사 속에서 스스로 발전해 가는 정신,형식은 정신의 발전 상태에 적합하게 필연적으로 갖추어져 가는 표현 형태. 상징적 예술형식 예술의 역사적 발전 원리에서 최초로 등장하는 형식이 단계의 예술작품은 정신이 물질에 사로잡혀 있음.(이념이 상응하는 형식을 모색만 하고 있을 뿐, 아직 형상과 참된 통일을 이루지 못함)예) 이집트의 예술작품들 고전적 예술형식 물질에 정신의 표현 내용과 그 형식이 일치함.이 단계의 예술형식에서 이념이 매체의 개별성 속에서 문자 그대로 구체화되어 직접적으로 현현함.예) 고대 그리스 조각. 헤겔은 인간 그 자체가 자연성..

『비극의 탄생』에서 니체는 삶을 우연과 모순으로 점철된 세계로 보았음. 삶이란? 우연이 난무하고 욕망의 끊임없는 모순이 진행되는 고통의 바다 절대성, 우연성, 일관성 같은 개념들은 그저 형이상학이 꾸며놓은 가상에 불과함. 이 책에서 예술을 아폴론적인 것과 디오니소스적인 것으로 구분함. *. 아폴론: 햇빛과 낮을 상징하는 그리스 신. 개별성, 합리성, 질서의 신. 아폴론적 예술충동은 고통스럽고 불완전한 세계 속에서 그것을 이겨낼 방도로 어떤 완전성을 꿈꾸어 내는 것. 이런 완전한 세계는 꿈에서 가능함. 현실세계에서 구현할 수 없는 형상이 꿈 속에서 보완되고 보충됨. 즉, 현실세계의 모순을 가상에서 위안받고자 함. 단, 아폴론적 예술가는 우연과 고통이 난무하는 삶과 세상을 보되, 그로 인한 광포한 격정을 통..

20세기 초반, 문화산물들이 기계적으로 대량 복제되고 대량 소비되기 시작하면서, 대중문화에 대한 논의가 본격적으로 시작됨.아도르노와 호르크하이머는 시대의 변화를 감지하고 이를 과학적이고 비판적으로 접근함.그들의 두 가지 경험이 문화산업론의 단초가 됨: 1) 히틀러가 매스컴을 다재다능하게 활용함 / 2) 미국 망명 이후 소비사회와 문화산업의 엄청난 힘 문화산업론은 후기자본주의의 경제적 논리가 사회의 모든 영역에 퍼졌다고 진단함.1) 후기자본주의 사회에서 인간들의 질적인 관계는 상품들 사이의 양적인 관계로 대체되어 버렸고,2) 대중들은 혁명의 주체가 아니라, 파시즘과 같은 이데올로기에 쉽게 현혹되고 원자화되어 있는 존재로 전락.이러한 세태가 압축적으로 집약된 개념이 문화산업론. 문화산업은 독점자본주의의 단계..

*. 무관심성 개념의 흔적은 희랍 시대에서부터 찾아볼 수 있음. - . 아리스토텔레스 _ 모방물을 감상하는 사람의 독특한 태도에 대해 언급. -. 둔스 스코투스 _ 동일한 아름다운 대상에 대해서 욕망에 사로잡힌 사람과 선한 사람이 서로 다르게 반응한다. -. 토마스 아퀴나스 _ "단순히 감지될 때 아름다움을 주는 것" *. 무관심성 개념이 본격적으로 부상한 시기는 근대미학이 일정한 독립성을 획득하는 시기인 17~18세기 유럽 계몽주의 시대. (샤프츠베리, 허치슨, 칸트, 쇼펜하우어 등) 관심 개념의 역사적 변화 과정 *. '관심' 개념은 법적·경제적 맥락에서 손해, 손해배상, 이익, 이자 등의 의미로 사용되었음. *. 15~17세기를 거치면서 이익, 유용성 이점 등의 일반적이며 추상적인 의미를 획득하게..

두 종류의 기술 칸트는『판단력 비판』에 따르면 산물의 생산을 목적으로 하는 모든 기술은 봉사적 기술과 자유로운 기술로 구분된다. a. 봉사적 기술: 물질적 산물의 생산과 관계하며 욕구에 봉사하는 기술 기계론적 테두리를 벗어날 수 없음. 학습과 반복적 연마를 통해 숙련이 가능. 이러한 기술의 가치는 생산의 유용성의 정도에 따라 결정됨. 예) 장인적 기술, 수공업적 기술, 기계적 기술 b. 자유로운 기술: 목적을 그 자신 속에 가지며 그리하여 그 자체로서 영원한 생명력을 가지는 기술이다. 즉 독자적이고 자유로운 기술이다. → 예술의 목적은 물질적 욕구에 대한 봉사도 아니고, 어떠한 철학적 종교적 관념에 대한 봉사도 아니다. 자유로운 미적 예술과 천재 *. 미적 예술은 "그 자체만으로도 합목적적인 표상 방식이..