the 2nd Place

헤겔의 미학은 (자연미가 아니라) 예술미를 본래의 대상으로 하는 예술철학.헤겔은 『미학강의』에서 이념과 형상의 합치관계를 근거로 예술을 역사적으로 분류함.여기서 내용은 역사 속에서 스스로 발전해 가는 정신,형식은 정신의 발전 상태에 적합하게 필연적으로 갖추어져 가는 표현 형태. 상징적 예술형식 예술의 역사적 발전 원리에서 최초로 등장하는 형식이 단계의 예술작품은 정신이 물질에 사로잡혀 있음.(이념이 상응하는 형식을 모색만 하고 있을 뿐, 아직 형상과 참된 통일을 이루지 못함)예) 이집트의 예술작품들 고전적 예술형식 물질에 정신의 표현 내용과 그 형식이 일치함.이 단계의 예술형식에서 이념이 매체의 개별성 속에서 문자 그대로 구체화되어 직접적으로 현현함.예) 고대 그리스 조각. 헤겔은 인간 그 자체가 자연성..

클레멘트 그린버그는 미술 비평가. 모더니즘 미술비평 이론을 정립. 그린버그는 회화의 순수성을 옹호. 아방가르드 예술가들의 이론적 대변가. 그린버그에 따르면 서양 회화사에서 두 번의 혁명이 일어남 1. 르네상스 회화는 고딕 , 비잔틴의 종교 위계적 평면성을 지우고 삼차원적 원근법 도입 2. 그러나 르네상스 회화는 삼차원적 환영효과에 집중하다 보니, 회화의 물리적 조건이라 할 수 있는 매체 자체의 고유성(평면성)을 희생시켜 버림 - 이러한 부작용을 해결하고자 하는 데서 아방가르드 혁명 시작 [인상주의] 2차 혁명은 쿠르베에서부터 시작됨. 인상주의자들에게 영향을 미침. a) 녹색을 직접 그리지 않음. 빨강과 파랑을 병치 - 평면성 강조 b) 물감 튜브에서 나온 물감을 그대로 노출 - 회화의 매체적 특성 강화 ..

『비극의 탄생』에서 니체는 삶을 우연과 모순으로 점철된 세계로 보았음. 삶이란? 우연이 난무하고 욕망의 끊임없는 모순이 진행되는 고통의 바다 절대성, 우연성, 일관성 같은 개념들은 그저 형이상학이 꾸며놓은 가상에 불과함. 이 책에서 예술을 아폴론적인 것과 디오니소스적인 것으로 구분함. *. 아폴론: 햇빛과 낮을 상징하는 그리스 신. 개별성, 합리성, 질서의 신. 아폴론적 예술충동은 고통스럽고 불완전한 세계 속에서 그것을 이겨낼 방도로 어떤 완전성을 꿈꾸어 내는 것. 이런 완전한 세계는 꿈에서 가능함. 현실세계에서 구현할 수 없는 형상이 꿈 속에서 보완되고 보충됨. 즉, 현실세계의 모순을 가상에서 위안받고자 함. 단, 아폴론적 예술가는 우연과 고통이 난무하는 삶과 세상을 보되, 그로 인한 광포한 격정을 통..

반 미허른에 의한 베르미어 위작사건은 예술작품의 위조에 관한 흥미있는 논쟁을 촉발하였다. 보이만스 미술관은 1937년 가 베르미어의 작품이라고 믿었지만, 훗날 반 미허른은 이 작품이 사실 자신의 위작이었다고 고백하였다. 처음엔 반 미허른의 주장을 아무도 믿지 않았지만, 그가 직접 위작 제작을 시연해 보이자 사람들은 경악을 금치 못했다. 이처럼 지각적으로 원작과 구분될 수 없는 위조작품은 수많은 미학적 쟁점들을 야기한다. 대표적으로 1) 예술의 가치 및 미적 가치, 2) 예술의 본질과 현대적 예술 정의, 3) 지각의 본성과 지각의 상대성에 관한 문제를 들 수 있다. 다음 세 가지 진술들을 통해 문제를 구체화해 보자. I. 위작과 진품이 지각적으로 식별할 수 없을 만큼 동일하다.P. 작품의 미적 가치는 둘 ..

*. 표현론은 낭만주의 시대에 기존의 모방론으로 설명할 수 없는 예술작품들을 설명하기 위해 등장함. 흔히 우리가 의미하는 '표현'은 예술의 비합리적 성격(이성보다는 감정)에 주목함. 예) 작가가 자신의 내면을 잘 표현해 냈다, 작가가 자신의 작품이 표현하고자 하는 바가 무엇인지 밝힘 샤갈의 그림과 같이 추상적인 형태와 색을 통해 작가의 감정을 드러내는 예술작품은 재현 개념으로 설명 불가함. *. 감정의 전달이라는 관점에서 표현론: 톨스토이 "스스로 예전에 경험했던 감정을 불러 일으키고... 움직임, 선, 색, 소리, 단어를 수단으로 해서 그 감정을 다른 사람들도 똑같이 경험하도록 전달하는 것" 표현이란? 1) 전달하려는 것이 있고, 2) 그것을 매개하려는 것이 있으며, 3) 그 전달이 성공적으로 이루어진..

20세기 초반, 문화산물들이 기계적으로 대량 복제되고 대량 소비되기 시작하면서, 대중문화에 대한 논의가 본격적으로 시작됨.아도르노와 호르크하이머는 시대의 변화를 감지하고 이를 과학적이고 비판적으로 접근함.그들의 두 가지 경험이 문화산업론의 단초가 됨: 1) 히틀러가 매스컴을 다재다능하게 활용함 / 2) 미국 망명 이후 소비사회와 문화산업의 엄청난 힘 문화산업론은 후기자본주의의 경제적 논리가 사회의 모든 영역에 퍼졌다고 진단함.1) 후기자본주의 사회에서 인간들의 질적인 관계는 상품들 사이의 양적인 관계로 대체되어 버렸고,2) 대중들은 혁명의 주체가 아니라, 파시즘과 같은 이데올로기에 쉽게 현혹되고 원자화되어 있는 존재로 전락.이러한 세태가 압축적으로 집약된 개념이 문화산업론. 문화산업은 독점자본주의의 단계..

20세기 전반기 영미철학의 주류는 분석철학.분석철학은 과학과 개인적 행위의 도덕성, 지식에 있었음.미학은 당대 영미철학에서 별 관심을 받지 못했음. 20세기 전반기 영미철학은 논리실증주의와 논리적 원자론이 서로 대립함. *. 논리적 원자론 "세계의 근본적 구조는 논리적 구조. 이 논리적 구조는 우리의 언어에 반영되어 있음"논리적 구조가 왜곡되어 나타나는 일상언어를 분석하면 세계를 파악할 수 있다.세계는 논리적 개별자들과 그것들이 가지고 있는 성질들로 이루어져 있는데,사실들의 기술이 단순명제, 이것들이 논리적 연결사에 의해 연결되어 복합명제를 이루어 냄. *. 논리실증주의: "세계는 객관적인 사실들로 이루어져 있고, 이러한 사실들을 우리는 경험을 통해서만 확인 가능하다"논리실증주의의 핵심은 의미의 검증이론..

*. 근대미학에서 미적 경험은 점차 인식론, 윤리학에서 독립적인 것으로 파악되었으며, 그 산물은 ‘무관심성’ 개념이다. ‘관심’이 개인의 이익이나 유용성 등의 속성을 지니고 있는 개념인 반면에, ‘무관심성’은 그러한 저변의 목적을 가지지 않고 대상을 대하는 태도를 의미한다. 17세기 섀프츠베리의 미론에서부터 본격적으로 논의된 무관심성은 20세기 이후 현대 영미미학에서 그것을 긍정적으로 수용하는 미적 태도론자들과 다른 한편으로는 그것의 개념적인 불명료함과 논증적 부당성을 지적하는 진영이 서로 대립하였다. *. 미적 태도론을 대표하는 이론가들은 벌로우(심적 거리), 스톨니츠(미적 주목), 비바스, 올드리치(미적 감지) 등이며, 이들은 무관심성 개념을 주관의 심리적 경험 내지는 지각이론의 틀에서 긍정적으로 계..

제 1부 예술론 1.1. 모방으로서의 예술 사진 기술의 발달 이후, 시각 예술에서 '실재와의 닮음(박진성)' 그 자체는 예술에서 중요한 가치로 볼 수 없게 되었다. 그럼에도 불구하고 사진, 구상적 회화 등 재현적 작품이 현재에도 여전히 예술로서 유의미할 수 있는가? 만일 그렇다면 어떤 의미를 가질 수 있는가? 1.2. 표현으로서의 예술 a. 예술을 '상징적인 심적 대상'으로 보는 컬링우드의 예술 개념을 미디어 예술에 적용해 보면 그의 견해를 더 강화시킬 수 있을 것인가? b. 음악 개념이 다양할 수 있는지에 대해 생각해 보자. c. 예술의 목적에 대해 진지하게 다시 생각해 보자. 예술은 다른 종류의 정신적 활동이 제공할 수 없는, 어떤 독특한 것을 제공해 준다고 생각하는가? d. 시각 매체와 청각 매체는..

톨스토이의 예술론 *. 톨스토이의 예술론은 "예술이 인간의 삶에서 어떤 목적에 이바지하는가?"라는 문제제기에서부터 시작됨. '예술은 언어와 같이 그의 생각을 다른 사람에게 전달하는 수단이자, 인류 통합의 수단' *. 톨스토이가 보기에 어떤 대상이 예술작품이 되려면 다음과 같은 조건을 만족시켜야 함. a. 그 대상은 감상자로 하여금 감정을 경험할 수 있는 원인이 되어야 한다. b. 그 대상은 그러한 목적을 위해 제작자에 의해 의도적으로 만들어져야 한다. c. 그 대상의 제작자는 환기된 감정을 직접 경험한 사람이어야 한다. d. 그 대상은 가치있는 감정을 전달해야 한다. *. 톨스토이는 열렬한 기독교 신자이자 금용주이자. 인간들 사이의 형제애를 도모하는 것을 모든 행위의 궁극적 목표라고 보았음. 가치 있는..