the 2nd Place

*. 무관심성 개념의 흔적은 희랍 시대에서부터 찾아볼 수 있음. - . 아리스토텔레스 _ 모방물을 감상하는 사람의 독특한 태도에 대해 언급. -. 둔스 스코투스 _ 동일한 아름다운 대상에 대해서 욕망에 사로잡힌 사람과 선한 사람이 서로 다르게 반응한다. -. 토마스 아퀴나스 _ "단순히 감지될 때 아름다움을 주는 것" *. 무관심성 개념이 본격적으로 부상한 시기는 근대미학이 일정한 독립성을 획득하는 시기인 17~18세기 유럽 계몽주의 시대. (샤프츠베리, 허치슨, 칸트, 쇼펜하우어 등) 관심 개념의 역사적 변화 과정 *. '관심' 개념은 법적·경제적 맥락에서 손해, 손해배상, 이익, 이자 등의 의미로 사용되었음. *. 15~17세기를 거치면서 이익, 유용성 이점 등의 일반적이며 추상적인 의미를 획득하게..

굿먼은 유형/징표 구분 대신 위작 혹은 위조의 문제가 극적으로 표현되는 자필적/타필적 예술의 구분에 초점을 맞추어 예술작품의 존재론에 대한 논의를 시도함. *. 타필적(allographic) 예술 : 작품의 통일성이 철자의 동일성에 의해 정의되는 예술작품(음악, 문학). 예) 의 사본은 그저 또 다른 의 사본일 뿐이며, 의 어떠한 연주도 그저 또 다른 의 연주일 뿐임. → 따라서 음악 작품과 문학 작품에서 위조라는 개념은 통용될 수 없음. *. 자필적(autographic) 예술 : 구문론적으로 조밀하고 구별되지 않는 상징 체계를 갖고 있기 때문에 철자화되고 읽힐 수 있는 명료한 문자를 가지지 않는 예술. 예) 그림, 조각, 동판화, 석판화, 목판화 등 -. 조각을 단순히 봄으로써 진품과 위조품을 구별..

*. 예술철학의 기본 질문은 "예술이란 무엇인가?"라는 질문에서부터 출발함. *. 예술의 정의를 묻는 것은 예술의 본질을 찾는 데에서 가능한 것으로 간주됨. 그러나 '본질'과 '정의'는 같은 것일까? -. 본질: 어떤 사물이나 개념이 성립하는 데 없어서는 안될 핵심적 특성 -. 정의: 어떤 것(정의항)이기 위한 필요충분조건을 제시하는 것 정의와 본질은 서로 같지 않을 수도 있다. 예) 인간을 깃털없는 두발 짐승으로 정의할 수 있지만, 깃털 없이 두발로 걷는다는 속성을 인간의 본질로 보기에는 무리가 있음. *. 예술 이해를 위해 예술의 정의에서부터 출발할 필요는 없다. 예술을 정의하는 것과, 일상생활에서 예술이 무엇인지를 구분하는 것은 서로 구별됨. 정의가 없어도 예술이 무엇인지 어느 정도까지는 잘 구별..

[서구 고대의 미론] *. kalos: 고대 그리스인이 사용했던 美라는 낱말. 이는 인간 신체와 그 부분, 도덕적 행위, 법률과 도덕, 가축이나 도구 등 매우 포괄적이고 다의적으로 사용됨. *. kalom: '아름답다'는 뜻. 오늘날 사용되고 있는 '아름답다'라는 말보다 범위가 넓게 사용되었음. 성격과 행동, 윤리적 가치의 아름다움도 내포함. 예컨대 음악에서는 적절한 비율, 건축에서는 대칭, 정치에서는 어떠한 행위와 의도를 아름답다고 칭했음 플라톤 *. 플라톤 이전의 전통적 미 개념 -. 피타고라스_질서·비례·조화로서의 미 개념 -. 소피스트_주관적 쾌로서의 미 개념 -. 소크라테스_도덕적 미 개념 *. 플라톤은 전통적 미 개념을 비판하고 그것을 철저하게 존재론적으로 재정립. → 미의 이데아를 나누어 ..

두 종류의 기술 칸트는『판단력 비판』에 따르면 산물의 생산을 목적으로 하는 모든 기술은 봉사적 기술과 자유로운 기술로 구분된다. a. 봉사적 기술: 물질적 산물의 생산과 관계하며 욕구에 봉사하는 기술 기계론적 테두리를 벗어날 수 없음. 학습과 반복적 연마를 통해 숙련이 가능. 이러한 기술의 가치는 생산의 유용성의 정도에 따라 결정됨. 예) 장인적 기술, 수공업적 기술, 기계적 기술 b. 자유로운 기술: 목적을 그 자신 속에 가지며 그리하여 그 자체로서 영원한 생명력을 가지는 기술이다. 즉 독자적이고 자유로운 기술이다. → 예술의 목적은 물질적 욕구에 대한 봉사도 아니고, 어떠한 철학적 종교적 관념에 대한 봉사도 아니다. 자유로운 미적 예술과 천재 *. 미적 예술은 "그 자체만으로도 합목적적인 표상 방식이..

예술철학 *. 예술철학은 미학보다 좁은 영역을 다룸. 헤겔이 자연미와 예술미를 구분하고 후자를 자신의 연구 영역으로 삼았듯이 예술철학에서 자연에 관계된 미적 경험들은 배제된다. 즉 예술철학은 예술작품과 연관해서 제기되는 문제들만 탐구의 대상으로 삼는다. cf. 미학에서 제기되는 질문들과 예술철학에서 제기되는 질문들이 서로 완전히 다른 것은 아니다. 예) 예술적 표현이란 무엇인가? 예술작품 안에 진리가 존재하는가? 예술적 상징이란 무엇인가? 일반적인 예술의 정의는 존재하는가? *. 대체로 '~의 철학'에 관심이 있는 사람들은, 1) 그러한 과목에 구사된 개념들을 자세히 분석하려고 하며, 2) 그러한 분석들에 의해 그 과목에서 사용된 혹은 그 과목에 관한 일반적인 언명들의 진위들을 결정하려고 함. -. 예술..

*. 미에 관한 논의는 18세기를 거치면서 상당한 변화를 겪었음. 18세기 이전의 철학자들은 미의 본질만을 논했지만, 18세기 이후의 철학자들은 숭고한 것, 풍려한 것 등 부수적인 것들에도 관심을 가졌음. ▶미를 해체하거나 분화하고 그것을 부과적인 개념으로 보완하는 과정에서 미적인 것(the aesthetic)이라는 개념이 탄생하였다. *. 미적인 것에 관한 논의는 샤프츠베리, 허치슨, 버크, 앨리슨, 칸트 등의 철학자들의 미론들로부터 비롯됨. 이들 취미론자들은 제각기 다른 방식으로 취미의 기준을 확립하고자 했다. 허치슨_다양의 통일 버크_조그마함, 부드러움 따위 앨리슨_마음의 성질의 한 지표 흄_명시되지 않은 어떤 성질들 칸트_합 목적성의 형식 그러나 취미의 능력들의 분열된 요소들에 최소한도의 통일성..

근대 철학과 바움가르텐(Alexander Gottlieb Baumgarten, 1714~1762)의 『미학』 A. 시대정신 *. 근대 철학자들은 주관성의 본질을 규명하기 위해 신적인 것과 순수 이성적인 것을 척도로 삼는 대신, 자연과 정신, 감성과 이성의 결합체인 인간 자신을 중심에 두려 함. *. 그러나 근대가 개막되고 상당한 시간이 흐른 후에도 미학은 철학의 스펙트럼에서 제자리를 찾지 못함. B. 라이프니츠-볼프 형이상학 라이프니츠, 볼프 등 당대 합리주의자들은 진리와 선 뿐만 아니라 미조차도 형이상학적 문제로 환원하고자 하였음. *. 라이프니츠의 감성과 사고의 예정조화설 (모나드론: 이성적인 것 뿐만 아니라 존재하는 모든 것들은 정신적 생명이다. 즉 감각적으로 파악될 수 있는 물리적 객체들은 본래..

헤겔의 절대정신과 예술 형식의 제 단계 *. 인류 역사를 실체에서 주체로 발전해 가는 과정으로 보는 헤겔. *. 절대정신이 구현되는 세 영역: 예술, 종교, 철학 예술은 그 내용이 되는 이념이 역사적으로 실체성에서 점차 주관성을 띄게 되는 첫번째 과정. 이러한 과정에 따라 헤겔은 예술을 상징적, 고전적, 낭만적 예술형식으로 구분함. 1st. 상징적 예술 - 건축 2nd. 고전적 예술 - 조각 3rd. 낭만적 예술 - 회화, 음악, 시 건축에서 조각, 회화, 음악을 거쳐 시에 이르는 과정을 헤겔은 주관성의 원리로 본다. 낭만적 예술형식으로서의 음악 *. 헤겔의 음악 규정: 1) 순수한 내면성의 예술 2) 객관적 내용이 결여된 예술 *. 음악에 해당되는 낭만적 예술형식의 원리인 주관성은 이전의 예술형식들의..

플라톤 플라톤은『국가』편에서 시인을 '이야기를 만드는 자'로 규정함. A. 시에 대한 부정적인 입장 1) 시인들이 하는 말은 전문적 앎을 가진 학자나 제작자의 것이 아니다. 「이온」편 시인이나 그것을 암송하는 음유시인들은 자신이 그리는 내용들에 대해 전문가라고 주장할 수 없다. 2) 시는 자력과 같은 전파력을 가지고 연쇄적으로 사람을 사로잡는 성격의 것으로서, 인간의 이성 능력이 아닌 감정과 정서적 부분에 작용한다. 「파이드로스」편 시인은 신지핌의 상태, 즉 자신을 벗어난 광란 상태에서 시를 쓴다. B. 교육적인 의미에서의 시 한편 플라톤은 시가 인간 교육, 인격 형성에서 차지하는 역할이 심대하다고 밝힘. 『국가』2, 3권에서 시인에게 내용과 형식에 있어 무엇을 쓰고 무엇을 쓰지 말아야 할 것인지, 그리..