무관심성 2

예술의 자율성 개념, 유미주의에 대한 비판

예술의 자율성: 예술을 정신적 가치로서의 아름다움을 추구하는 활동으로 이해함. 진, 선, 실용성 등과는 구분되는 것으로 간주하는 미학이념. 예술의 자율성 이념은 교회권력이 약화되고 봉건귀족체제가 붕괴하면서 성립됨. 예술가들은 혁명 이후 교회나 제후 등 기존의 후원 체계에서 벗어났지만, 시장논리에 종속되어 버림. 예술가들의 창작물들을 구매할 만한 여력이 있는 사람들은 부르주아지. 그러나 부르주아들의 예술적 식견은 봉건 제후나 귀족들보다 한참 부족함. 예술가들은 부르주아들을 비판하면서 예술을 고상한 정신적 가치로서의 아름다움을 추구하는 활동으로 간주함. "예술은 진리와 도덕을 추구하는 활동도 아니고, 일상적이고 실용적인 물품을 만들어 내는 기술도 아니다" - 19세기 말, 예술의 자율성을 극단적으로 신봉하는..

미적 무관심성의 발흥과 전개과정

*. 무관심성 개념의 흔적은 희랍 시대에서부터 찾아볼 수 있음. - . 아리스토텔레스 _ 모방물을 감상하는 사람의 독특한 태도에 대해 언급. -. 둔스 스코투스 _ 동일한 아름다운 대상에 대해서 욕망에 사로잡힌 사람과 선한 사람이 서로 다르게 반응한다. -. 토마스 아퀴나스 _ "단순히 감지될 때 아름다움을 주는 것" *. 무관심성 개념이 본격적으로 부상한 시기는 근대미학이 일정한 독립성을 획득하는 시기인 17~18세기 유럽 계몽주의 시대. (샤프츠베리, 허치슨, 칸트, 쇼펜하우어 등) 관심 개념의 역사적 변화 과정 *. '관심' 개념은 법적·경제적 맥락에서 손해, 손해배상, 이익, 이자 등의 의미로 사용되었음. *. 15~17세기를 거치면서 이익, 유용성 이점 등의 일반적이며 추상적인 의미를 획득하게..